記事: #04｜初ソロ曲「Summer Street」ができるまで
#04｜初ソロ曲「Summer Street」ができるまで
こんにちは、ショップオーナーのチアイ ナガノです。
先月までは登録者がいなかったので、メルマガを書いてる体でこのアーカイブブログ記事から書いていましたが、今月からは念願の初メルマガがスタート。ご登録いただいた方々ありがとうございました！
……と、いう訳で正真正銘のアーカイブブログ第4回です。
▼ 近況：伯母の葬儀とBGM登録
今回は少し私事から。7月に89歳の伯母が亡くなり、先々月・今月と久しぶりに親族の葬儀と納骨に立ち会いました。
斎場は千葉の方で、久しぶりに足を運びました。とてもフレンドリーで、初対面の人ともすぐに仲良くなってしまうような伯母で、娘さんから「また絡んでる」「早くもう行くよ」と突っ込まれつつ、小競り合いしているのをよく見てましたね笑
昔は正月や夏休みになると、親戚の家にみんなで集まる慣習があり、中学の頃などお小遣いが限られていた時期、電車で帰るときに「欲しい漫画買ってあげるよ」とそっと買ってくれたりして、本当によくしてもらった記憶があります。
確か15-18巻くらい。
一回全巻売って買い直したから厳密には違うんですが、
この背表紙見ると思い出すんですよね〜。
買ってくれるタイミングも含めて人付き合いの間合いが卓越していて、周りの人からとても好かれ、自然と話しかけてもらえるような人柄だったなと、お別れの場で改めて思い出しました。
納骨にも立ち会えて一区切り付けたので、手が止まっていた身の回りのことを一つひとつ片付けていけたらと思っています。
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肝心のショップの方は、BGM登録まわりの作業をまさに進めているところです。今26曲まで登録できているんですが、まだ落ち着いていないので、来月までには整えたいと思っています。曲の紹介文なども、少しずつ整えていけたらですね。
▼ 9月のカフェプレイリスト更新しました
毎月お届けしているカフェプレイリストこと Monthly Chill Songs Pickup、9月分は楽しんでいただいてますか？
このプレイリストは毎月1日に厳選した20曲を更新していて現在なんと126回！元々は毎週更新してたのですが、流石に曲作りに支障が出てきたので100回を目処に月更新に切り替えました笑
それくらい好きな曲を探すのが好きですし、自分の音楽人生はCD収集から始まってるので、原点を忘れないようにという思いもあり、毎月しっかり時間を取って作ってます。
イメージはチル・カフェ系のプレイリストですが、ジャンルは歌ものからインスト、ロックからチルビート、はたまたクラブサウンドまで幅広く選曲することを心掛けています。
今月のメインジャンルは #Chillhop #Jazz #Electro #Fusion #BossaNova という流れで、お勧めはアコギが印象的な2曲目のUMI「happy im」と3曲目のKanako Yamamoto「With You」です。
詳しくは今月のプレイリストブログをご覧ください。
好みが近い人はハマると思うのでぜひぜひ！
Spotify、Apple Music、Amazon Music、YouTube Music にて公開中です。
▼ 初ソロ曲ができるまで (BGM紹介)
最後はBGMの紹介です。
今回はメルマガ初回ということもあり、少し長めにこの活動の原点になった曲の話をつらつらと書いていこうかと思います。「Summer Street」という曲です。
▷ 1. 曲のモチーフを作るの巻
自分がまだDTMもできなかった頃、初めて作ったのがこの曲でした。今のソロ活動は2016年から始めているんですが、夏のある日、家にあったアコギを手に取って、なんとな〜くポロンポロン弾いていたら、いいアルペジオを思いついたんですよね。
当時住んでいたのは都内の祐天寺という場所で、「都市の中のチル」というイメージをずっと持っていて、曲が先だったのか写真が先だったのかは覚えていないんですが（今度ファイルの日付を確認してみようと思います）、
ちょうど同じ頃、祐天寺でいい写真も撮れていました。時期としてはかなり近かった気がします。
夏の一枚。通勤中だったか、休みの日だったか。
道路の広がりと下り坂で視界が開けてるのが良き！
で、サビ前くらいまでの原形ができたところで、「よし、できた！」となりました。他にも曲を作ろうかとも思ったんですが、まずはこの1曲を形にしよう、と。
ただこの時期はパルクールにどっぷりハマっていたので、気づいたら年が明けていました笑
▷ 2. ギターレッスンを受けてみるの巻
翌年、住んでいるエリア向けのギターレッスンの広告を見かけて興味を持ちました。実際は自分の駅に講師がいるわけではなく、近くの講師を紹介してもらうタイプの広告だったんですが、善は急げで問い合わせをして、最寄り駅から近い繁華街のスタジオで初対面のレッスンを受けることになりました。
ギターレッスンというと、ハードロックやメタル寄りで「速弾きやるぜ！」というタイプの講師のイメージがあって、自分は速弾きが得意じゃないので「まあそれならそれで、速弾きのアプローチだけ聞ければ練習になるかな」くらいの軽い気持ちでいました。パーソナルな部分まで理解してもらえるとは、正直あまり期待していなかったんです。
でも事前のアンケートに「めちゃめちゃ曲を作りたい！」と熱烈に書いたら、来てくれた講師がジャズからメタルまでできて、自分の好きなUK・USインディも知っているとんでもなくサウンドへの造詣と懐の深い人でした。
スタジオに入った瞬間、「この人やばい、トップオブトップだ」「この値段でレッスンを受けていいのか」「とんでもない人来たな」と感じたのを今でも覚えていますw
音を合わせた瞬間、こちらが作りたいサウンドを瞬時に感じ取ってくれて、少し話した後に弾いてもらったフレーズが桁違いに良くて。直感的に「この人、たぶん日本で一番アプローチが上手いんじゃないか」と思いました。
10年ほど前の話ですけど、その直感は間違っていなかったと今でも思っています。
▷ 3. 曲を仕上げるぞ！の巻
そんな出会いがあり、即決でレッスンをお願いすることになったのですが、この方にお願いした一番の理由は、曲作りまでできる人だったからなんです。
最初はスタジオで何回か合わせてセッションの中で作っていくのがいいかなと思っていたんですが、最終的には宅録で講師さんの家（実家）に呼んでもらう形になりました。
当時は介護が飛び道具的に始まってかなり大変だったので、こちらの家に来てもらうより、人の家に行く方が気分転換になるしありがたかったです。お母さんが麦茶を出してくれたりして、懐かしいですね笑
自分はレコーディング機材の知識も録り方もまるで分からなくて、バンド時代にまとまったお金をレーベルに払ってもらって1回レコーディングを経験したことがあるくらい。相手はラック型の機材などいろいろ持っていたので、1つずつ教えてもらいながら、ギターレッスン兼、音楽への向き合い方のマインド兼、機材の使い方兼、最低限の音楽理論ウンヌンカンヌン、それらをミックスしながら、曲を作りつつ学んでいくスタイルで進めてもらうことにしました。
面白かったのが、自分は作っている曲のメロディにあまり思い入れや必要性を感じていなくて、いいアルペジオといい伴奏ができたら「いいBGMができたな」でもう終わりにするつもりだったんです。そこで「じゃあ次、メロディ考えましょう」と言われて、「あ、ここからメロディを考えなきゃいけないんだ」と思ったのを今でもよく覚えています笑
2週間に1回くらいのペースで教わりながら、3〜4ヶ月ほどで形にしていったと思います。2017年に制作、2018年にリリースしました。
▷ 4. 初リリースしたぞ！の巻
初めての配信リリースだったので、当時日本のサービスも頭にあったんですが、毎年更新料払うのはチリツモで厳しいし、そんなに聴かれないだろうなと思って、最初に手数料を払えばずっと配信できる海外の「CD Baby」からリリースしました。後にコライト(共同制作)などでお世話になるHarryさんも、たまたま当時CD Babyで曲をリリースしていて話が合ったりしたのも、今思えば面白い縁です。アメリカのサービスでサイトも英語だったので、翻訳しながら調べて恐る恐るリリースしましたが、無事に配信できてよかったです。
ジャケット写真は、結局祐天寺で撮った写真は使わず(そんなもんです笑)、当時パルクールで1年ほど一緒に活動していて、ワーホリでオーストラリアに旅立って行った子がアップしていた写真がイメージにぴったりだったので連絡して譲ってもらいました。
もらった写真をジャケットにして配信リンクを初めてFacebookに投稿したら嬉しいことにジワジワと反響があって、半年後くらいに自主制作映画の劇伴の話をいただいたり、1年後に同級生がこの曲を覚えていてくれて、「すごく良くてめちゃめちゃ聴いてる」とわざわざ伝えてくれたりして本当に嬉しかったですね。
...という思い入れのある1曲を初回は紹介させていただきました。
もちろんショップでも取り扱ってますし、配信でも楽しんでもらえますのでぜひチェックいただけたら嬉しいです。
長くなりましたので今回はこの辺で。
ぜひメルマガもご登録ください〜。ではでは！
English version below
Hello, this is Chiai Nagano, the shop owner.
Until last month, since I didn't have any subscribers yet, I'd been writing these as if they were newsletters, in this archive blog format — but starting this month, the long-awaited first real newsletter has launched. Thank you to everyone who signed up!
...and with that said, this is truly the fourth archive blog post.
▼ Recent update: My aunt's funeral and BGM registration
Let me start with something personal this time. My 89-year-old aunt passed away in July, and over the last two months I attended a family funeral and the interment of her ashes for the first time in a while.
The funeral hall was out in Chiba, somewhere I hadn't visited in a long time. She was such a friendly person, the type who'd quickly get along with anyone she'd just met, and I remember watching her get gently teased by her daughter — "you're chatting again," "come on, we need to go" — those little back-and-forths, often with a laugh.
Back when I was a kid, there used to be a custom of the whole extended family gathering at relatives' houses around New Year's and summer break. I remember once in middle school, when my allowance was tight, she quietly bought me the manga volumes I wanted when I was heading home on the train. She really took good care of me.
I think it was around volumes 15–18.
Technically not exact, since I sold the whole set once and bought it all back later —
but seeing those spines still brings the memory back.
She had this remarkable sense of timing and distance in how she connected with people — including moments like that — and was naturally well-liked, the kind of person others would just start talking to. Standing there to say goodbye, I found myself remembering that about her all over again.
Having been there for the interment gave me a sense of closure, so I'm hoping to gradually get back to the personal things I'd put on hold.
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As for the shop itself, I'm right in the middle of working through BGM registrations. I've got 26 tracks registered so far, but things still aren't fully settled, so I'm hoping to have it in better shape by next month. I'd also like to gradually polish up the track descriptions.
▼ September's café playlist is up
How are you enjoying this month's Monthly Chill Songs Pickup, the café playlist I put out every month?
This playlist gets refreshed on the 1st of every month with 20 carefully chosen tracks, and we're now at a wild 126 updates! It actually started as a weekly playlist, but that was clearly starting to eat into my time for making music, so I switched to monthly updates around the 100-episode mark, haha.
That's how much I love digging for good tracks — my life with music really started with collecting CDs, so I make sure to set aside real time for this every month, partly to stay connected to that origin.
The overall image is a chill café playlist, but genre-wise I try to keep it wide-ranging — vocal tracks to instrumentals, rock to chill beats, even club sound sometimes.
This month's main genres are #Chillhop #Jazz #Electro #Fusion #BossaNova, and my picks are track 2, UMI's "happy im," and track 3, Kanako Yamamoto's "With You" — both feature really striking acoustic guitar.
For more details, check out this month's playlist blog post.
If your taste runs similar, I think you'll really enjoy it!
Available now on Spotify, Apple Music, Amazon Music, and YouTube Music.
▼ How my first solo track came to be (BGM feature)
Last up, a track feature. Since this is the first newsletter, I thought I'd take a bit more space to tell the story of the track that started this whole journey — a song called "Summer Street."
▷ 1. Coming up with the motif
This was the very first thing I made, back before I even knew how to do DTM. My solo activity started in 2016, and one summer day, I just picked up the acoustic guitar we had at home and was casually strumming around when I stumbled onto a nice arpeggio.
At the time I was living in a neighborhood in Tokyo called Yūtenji, and I'd always had this image in my head of "chill within the city." I don't actually remember whether the song came first or the photo came first (I should check the file dates sometime) —
but around that same period, I also happened to take a good photo in Yūtenji.
Timing-wise, they felt pretty close together.
A summer shot. Not sure if it was during a commute or a day off.
I love how the road opens up with that downhill view!
Once I had the rough shape done, up through around the pre-chorus, I thought, "alright, that's it!" I did consider making more songs, but decided to focus on turning this one into something finished first. Though — I was completely obsessed with parkour at the time, so before I knew it, the year had turned over, haha.
▷ 2. Trying out guitar lessons
The following year, I came across an ad for guitar lessons in my area and got interested. It turned out not to actually be a teacher based at my station — it was more of a referral-style ad connecting you to a nearby instructor — but I figured, why not, and reached out. I ended up taking my first lesson at a studio in a busy area near my station.
I had this image of guitar teachers as being hard rock or metal types — "let's shred!" — and since I'm not great at fast playing, I went in thinking, "well, if that's how it is, I can at least pick up some shredding technique." Honestly, I didn't expect the lessons to get into anything more personal than that.
But I'd written on the intake questionnaire, pretty enthusiastically, "I really want to write songs!" — and the teacher who showed up turned out to be someone who could play everything from jazz to metal, who also knew the UK and US indie music I loved, with an incredible depth of knowledge and range for sound.
The moment I walked into the studio, I remember thinking, "this person is incredible, this is the top of the top," "am I really allowed to take lessons at this price," "someone amazing just walked in" — I still remember that feeling clearly, haha.
The instant we started playing together, he instantly picked up on the sound I was going for, and after we talked a bit, the phrase he played back was on a completely different level. I intuitively thought, "This might be the best guitarist in Japan when it comes to musical approach."
That was about ten years ago now, and I still think that instinct was right.
▷ 3. Finishing the track!
After meeting him, I decided on the spot to ask him for lessons — and the biggest reason I chose him was that he could also help with songwriting, not just guitar.
At first I thought we'd meet up a few times at a studio and build it through sessions together, but in the end, it turned into home recording at his place (his parents' house).
At the time, caregiving responsibilities had suddenly landed on me out of nowhere and things were pretty intense, so going over to someone else's house felt like more of a mental reset than having him come to mine. His mom would bring out barley tea sometimes — such a nostalgic feeling, haha.
I had zero knowledge of recording gear or techniques — the closest thing I'd experienced was one recording session back in my band days, paid for by the label. He had all sorts of rack-mounted gear, and he taught me piece by piece. It became this blend of guitar lessons, a mindset for approaching music, gear knowhow, and just enough music theory, all mixed together while we actually built the song — learning as we made it.
What was funny was that I didn't feel much attachment to, or even see the need for, a melody in what I was making — I figured once I had a good arpeggio and a good accompaniment, "great, that's a solid BGM track," and I'd be done. Then he said, "okay, now let's work on the melody," and I remember thinking, "oh — I actually have to come up with a melody from here," haha.
We met roughly every two weeks, and it took about three to four months to bring it into shape. I made it in 2017 and released it in 2018.
▷ 4. My first release!
Since it was my very first release, I did consider Japanese services at the time, but the recurring annual fees felt like they'd add up, and I figured it wouldn't get that many plays anyway — so I went with CD Baby, an overseas service where you pay once and can distribute indefinitely. Interestingly, Harry, who I'd later co-write with, happened to be releasing music on CD Baby around the same time too, which we ended up bonding over — a fun connection looking back. It was a US service with an English-only site, so I nervously worked through it with the help of translation, but I'm glad it went smoothly.
For the cover art, in the end I didn't use the photo I'd taken in Yūtenji (that's often how it goes, haha). Instead, I reached out to a friend I'd done parkour with for about a year, who'd since moved to Australia on a working holiday — they'd posted a photo that fit the image perfectly, and I asked if I could use it.
I used that photo for the cover and posted the release link on Facebook for the first time, and to my delight it slowly built some response — about six months later I got offered work scoring an independent film, and a year later a former classmate told me they still remembered the song and had been listening to it a lot, which really meant a lot to me.
...that's the track I wanted to share for this first feature — one with a lot of history behind it.
Of course it's also available in the shop, and on streaming, so I'd love for you to check it out.
This got long, so I'll leave it here for now.
Please do sign up for the newsletter too. See you next time!
NaganoChiaiが執筆
